2020年11月艺超钢琴音乐会
11月的网上音乐会，大多是稚嫩的面孔、简单的音符、短小的乐曲，勉强撑起的手架，深浅不一的走步，甚至有些还是嗑嗑吧吧地前行😀。看到这种情形，可能最急的是家长和老师。特别是看到有些同龄的小朋友十个手指在黑白键上自如跑动，优美的旋律、轻盈而富有弹性的节奏使人如此地享受和陶醉。杨俊豪同学一首299快速练习曲，流畅、均匀、清晰，有种一吐为快的感觉。
是啊，这些才起步的孩子，何時才“熬”到那一天？恰好，这段日子艺超早期的学员孟梦发表了她学琴的一些感受。虽然一天练六七个小時的个案目前已很难找但她的心历路程挺有代表性，本期我们会将她的文章及演奏介绍给大家，希望有所启发和激励。
李奕昭
2020年12月6日
传送门在此：
孟梦简介
6岁学琴，师从吴涛老师，三级后转入艺超音乐培训中心，在李奕昭老师班上学习。
英国华威大学学士，伦敦商学院硕士。
大学期间获得学校音乐中心奖学金，曾多次参加校级/市级钢琴比赛获得优异成绩。大一，大二均代表学校参加全英大学生协奏曲大赛，获得第一名，参赛曲目包括黄河协奏曲，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲等著名作品。是华威大学交响乐团的独奏演员，首席钢琴伴奏。参加工作后常被邀请参加各类圣诞节慈善演出。
孟梦在高强度高压力的金融行业工作，曾就职于摩根大通，摩根斯坦利等著名国际投行。在摩根斯坦利供职期间，同时身兼公司合唱团团员，钢琴伴奏两项职能。目前担任伦敦一家对冲基金的首席运营官。尽管工作非常繁忙，仍会坚持每天练琴，周末时会抽一点时间为朋友们指导钢琴，深受学生们的喜爱。
孟梦的讲述
李老师好呀。最近有朋友问我学琴遇到瓶颈怎么办，我在知乎上做了一篇回答。如果您那里有琴童和家长也有类似的困扰，希望我的心路历程能帮到他们呢。
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6岁开始学琴，目前29年未间断琴龄的业余爱好者强答一下。
最近给我的感受是，钢琴，或者说是音乐 in general，是帮我走出黑暗的唯一办法。在那段失败的生活中积累的自我怀疑和贬低，通通在音乐中消逝了。钢琴帮助我重新找回了自我，找回了那个自信开朗逗逼的我。
跟你缕缕我的学琴心路历程，也许你会看见自己，希望能对你有所帮助。
我小时候学琴一开始是因为妈妈喜欢，想要圆她年轻时的梦，才帮我pick了钢琴。换我自己选，也许我会选个更温油的乐器来中和一下我身上那该死的汉子气概。。。（笑）
我经历过早期非常快速的进步（学琴6个月考三级优秀，学琴一年参加市里少年组比赛获得第二名 -- 同期比赛的孩子基本都是5+年琴龄）。那个时候是真的刻苦啊，不上学的时候每天6个小时练琴，上学了每天也要保障2-3个小时的练琴。进步确实是肉眼可见的。爸妈还有老师那个时候觉得可能我是块走专业道路的料（-- 后来事实证明我并没有这个天赋 #扶额）
但是好景不长，我的逆反心里在学琴第三年，也就是我当时备考 7 级的时候排山倒海的显现了。一个10岁不到的小女孩，每天就咬牙切齿的念叨，我要找个斧子把钢琴劈了！（但我真的不敢。。。91年一台近万元的钢琴是我爸妈几乎倾家荡产为我买的。。我劈了琴，他们估计会劈了我。。。）
总之有那么4，5个月的时间，就是每天都不肯练琴，一练琴就哭，我妈是3天一顿小打，5天一顿胖揍，我爸都快要放弃了，说，算了要不孩子不喜欢就别学了。这时候，还是我做外科医生的老妈够"心狠手辣"，直接叫我爸，闭嘴！怎么能碰点小困难就放弃！ 现在想想真的多亏了妈妈当年的坚持。
回想一下，主要那段时间一直备考非常枯燥，级别跨越也比较大，硬件技术要求高，对我来说有点赶鸭子上架的意味。这里要感谢爸爸妈妈还有我的老师，他们意识到了我的问题所在，并没有更多的责怪我。开始带我参加各种各样的演出，大的小的，正式的不正式的，弹我喜欢的曲子，就是让我重新找回（我喜欢的那种）弹琴的乐趣。这么过了半年，我的逆反心理不知怎么就又好了，我又开始喜欢弹琴了。九几年钢琴弹的好的小朋友真心不多，在学校里老师同学都会高看我一眼，那种与众不同的感觉真是满足了我的虚荣心。（啧，我还真是一个虚荣的女人啊。。。）
最大的转折点，我认为 让我从 机械练琴 到 真正爱上钢琴 的一个点，是12岁的时候首次与李云迪同时参加一个比赛。在香港备赛的第二天，我在琴房偶遇彼时只在小圈子里出名的云总。看着那个帅气的少年练琴的样子，近距离的看到那种人与钢琴/音乐融为一体的和谐感，我才真正体会到了，原来钢琴真的可以是这么美好的，而我，也能成为那个可以让钢琴这么美的人。如果说音乐世界是一个与我们现实世界平行的宇宙，那么钢琴就是打开这个世界的钥匙。我手里就攥着这把钥匙，可以去一个别人都没有办法去的地方领略一个全新的世界，这是多么迷人的事情啊。（啊，当然也可能那时候是少女思春，完全被云总的颜给迷倒了。。。）
总之，尽管那次比赛我三甲不入（云总毫无悬念的获得了第一名），但对我来说意义非凡。基本上从那以后，钢琴，已经成为了我生命的一部分，不管发生什么，不管我在世界哪个角落，无论我是在工作还是在读书，我都没有停止练琴。因为我已经真正感受到了那种打开音乐世界的大门，看到另一个绚烂世界的快乐。通俗的说，是 it clicked!
时至今日，我已经弹了快30年钢琴，虽然只是业余爱好，但是我知道，无论世界如何变换，星转斗移，物是人非，钢琴/音乐，会陪伴我一生，直到我离开这个世界。
每一个学琴人都会有这种 "it clicked！" 的瞬间，有的早，有的晚。也许属于你的那个瞬间还未到来。希望你能坚持，真的，等属于你的那个瞬间到来，你会感激自己所有坚持和付出。
共勉!
孟梦的演奏
Over the rainbow (jazz)：
挥洒汗水，以钢琴和沙包为乐器😀，演奏出生活最美好的乐章。共勉！
本期音乐会正式开场
点评人：艺超教研组
进步神速，演奏愈发成熟，未来可期。 给你表演的曲子一些建议： 1． 车尔尼849 No.4：右手很流畅，建议左手线条更长更连贯，触键更深一些，双手音量和层次区分更明确，曲子会更立体。左手是旋律线的曲子一直都是难点中的难点，你已经在努力做了，继续加油！ 2． 巴赫《小步舞曲》：乐曲开始几句不够流畅，后面好多了。所以所有只有四分音符的乐段，要特殊注意气息和线条，不要断。 3． 《冬日的风》：乐句起收很是仔细，非常棒！还是要说左手，略显控制力不足，所以低声部的旋律线没有那么流畅，重点关注一下低声部。
点评人：艺超教研组
谢谢你的演奏，手指独立性很好，节奏稳，有力度的对比，这首曲子给人以是风趣，诙谐，滑稽的形象，练好这首曲子，要清楚它的调性，和声变化，纵向分析它是大三和弦与小三和弦的交替进行，呈现出明暗的色彩对比，在力度上也需要做出不同的处理，三个音和六个音一组的小连线，向上，向下，或回旋的音型组合方式，让音乐更灵动活跃，这也可以作为训练2.3指抬指，独立的好曲子。在你熟练之后，整体的音量还可以减半，它需要轻巧，灵动，幽默的感觉，每个乐句结尾的长音你需要控制它的音量，不需要太用力，重音记号只是一种语气，13~16小节的左手伴奏和弦具有声音倾向性，需要我们注意听，继续努力！
点评人：艺超教研组
感谢你的演奏！这是一首弥漫着些许神秘忧伤情绪的曲子，曲子开头的充满了沉郁的气氛，先是右手单独出现六个相同的和弦，注意这里有个弱记号且表情符号misterioso意思为不可测地，需要弱且神秘的出现。然后左手旋律出现时需注意音的方向，同时右手不要被左手打扰。右手弹奏和弦架子要稳，2指放松不要翘。从20小节开始，是几个音程上行形成A段结尾，注意渐强需要从弱开始。到了B段（31-56小节）调性转为C大调，旋律也交给了右手，气氛也改变了，很明朗，此时的左手应该轻快些。然后87-90小节，重复的音型组合也需要注意音乐上的处理，最后92小节开始的结尾，想象是木管的音色，同时注意强弱处理。继续加油！
点评人：艺超教研组
1.演奏修养很到位，一上来的呼吸下音很有范，一下子吸引听众 2.手型比较规范，背谱也较完整，有认真的态度 3.相同段落甚至音高一样，一定要做不用音色的处理，比如明与暗，刚与柔，远与近哪怕只是强与弱 4.中间乐段开始的第一句指法有错，一定单挑出改正，不然影响你下一句的连接，你这音乐突然断了 5.你加乐感是相当棒的，内心也有音乐的流淌，但千万别忘了手指尖是要永远有力不软的，不要松在琴键上，另外两处和弦（三个音）有空单练，音不能如此之飘，想象打电钻，是有力往下的，肩膀手臂包括气息都是沉下来往下送，不要停留在半空，你一定可以弹的更好，相信你！
点评人：艺超教研组
非常感谢你的演奏！整个演奏相对完整流畅，不错！个别影响曲子完整性的地方多加练习。 这首小奏鸣曲相对来说篇幅比较长一些，旋律优美，让人联想到古典歌剧的场景、不同的人物在出现。所以要注意分句、语气，歌唱性等，曲子的第一小节就已经标记“dolce”柔美的，注意你的小连线，“落提”第二个音要轻，现在有点“凶”了，应该更优美些，像是女主人公出现。接着是三连音的地方需要更从容些，不要被节奏卡死了。一些音阶跑动的连接，然后第二主题的对比你都做得不错！像这些地方比较多，需要多加注意分句、句首句末，整体触键柔和些。 下面说两个技术上需要加强的地方： 第二页a tempo的地方，左手持续的和弦，架子要劳，不用的手指头要放松，你的2指没有放松哦。 第三页还是a tempo的地方，左手换了一种伴奏织体，弹奏这种音型时，大拇指不需要用太多，可以稍贴键些，用大拇指自身的重量弹奏即可。 这首曲子如果想演奏好并不容易，需要花更多时间去练习、聆听、感受！继续加油！