2020年7月钢琴音乐会
在国内疫情虽得到了很好的控制，但对这狡猾的病毒，我们不能有丝毫的松懈。恢复了正常线下上课，减少聚集还是当前防控防疫的重要措施，因此网上音乐会无疑是最为安全最合适的活动形式。从二月至七月，艺超中心每月一期，共办了六期，最小为五岁多的幼儿，最大的有正读高中的同学。广西、深圳同台汇报，营造良好的学习氛围。
半年了，回看了小朋友们的演奏视频，进步的轨迹展现眼前。
我们可从几个角度来关注孩子们：
一、参加次数，四次以上的共20人，六期总人数为203人次，说明大家认可、重视每月一期的演奏，为了参加演奏会，孩子们会认真练、坚持练；二、演奏曲目近250首，有些同学每次演奏三首。最吸引我的是，每期大家都呈现的是新曲目，说明每隔二十多天的学习，除了坚持练习外，更需要的是更多的时间、更专注的练习；良好的习惯，为孩子们稳步前行打下良好的基础；三、视频中的孩子，几个月来不仅是人长高长大了，有些学生很明显地表现出在演奏表演中无论是手指技术能力、乐曲表现的完整性等都有很大进步！
在此，我们建议把自己几次的演奏再仔细回顾，自己与自己比，看通过几个月的常规学习，是否在手指支撑、手指站立、手指主动、识谱能力、双手协调、节奏掌握、乐句走向及呼吸、耳朵的敏锐、音乐完整性上有了提升？错音是不是少了或没了？练琴效率等是否有改进了？只要发现哪怕一点的改进就是进步！发现改进越多，说明进步越大。不妨自己为自己点赞！
看了自己的演奏，也要学会欣赏其他同学的演奏，学习他人的长处，找到自己的不足，反之，发扬自己的长处，看出他人的不足犹如自己采用不同的镜子，站在不同的角度，进一步审视自己。才会为下一步的学习重新设置目标、改进练习方法、不断提高效率，这样取得的进步就会更大。
为了更好地让大家有个自我检查的依据，我们发以下的两位同学的从二月至七月上课、练习记录，给大家作一个参考。
黄柏雯
1、音阶完成几个调？几个八度？
C大调a小调、G大调e小调、D大调b小调、A大调#f小调、E大调#c小调、B大调#g小调，一共12个调两个八度
2、手指练习是否坚持？
每天坚持
3、练习曲完成多少首？
共22首：
拜厄：58、59、60、63、64、66、73、76、77、80、81、83、88、89、90、91、94、96、97
车尔尼：12、13、14
4、乐曲多少首？
共11首：
《卖报歌》、《快乐女战士》、《船歌》、《猜迷》、《黄昏之歌》、《半个月亮爬上来》、《对歌》、《羚羊的腾跃》、《小步舞曲》、《致莫扎特》、四手联弹《美国之花》
5、复调多少首？
《小卡农曲》 共1首
6、每天练琴时间多少？（疫情及平时）
疫情间：每天练习4小时（上午2小时，下午2小时）
平时：每天晩上练习1至2小时，周末每天3小时左右
黄骁然
1、音阶完成几个调？几个八度？
一共24个大小调，三个八度
2、手指练习是否坚持？
每天坚持练习音阶，手指挥动，方向、儿童钢琴手指练习No.22 、28
3、练习曲完成多少首？
共40首：
车尔尼599：No.13 14 15 16 17 19 20 21 22 23 25 26 27 28 29 30 33 34 35 36 38 39 40 41 43 44 45 46 49 51 54 56 57 58 59 60 64 66 68
车尔尼823：No.34
4、乐曲多少首？
（二级考级曲）1.练习曲 格涅辛娜、2.G大调小奏鸣曲 贝多芬、3.小童话 玛依卡帕尔
（三级考级曲）4.小练习曲 舒曼、5.c大调小奏鸣曲 克莱门蒂、6.浏阳河 陈静斋 7.坦诉 布格缪勒8.小奏鸣曲 库劳
（四手联弹）9美国之花、10匈牙利第五号、11、圆舞曲 共11首
5、复调多少首？
巴赫初级钢琴教程完成8首
6、每天练琴时间多少？（疫情及平时）
疫情期间：每天4小时
平时：每天1-2小时 周末3-4小时
以上的学习记录希望对教师、家长和学生能有参考、思考的价值。
他们完成曲目的数量，可能会让很多家长和老师惊异，怎么能完成那么多的内容？实际上，在孩子学琴的过程中，从某种角度而言，学习能力和态度比天赋更重要。也就是说，乐感、节奏感再强，而学习能力低，态度差，导致识谱、认音、找琴键位置都很困难或懈怠，学习任务是无法高效完成的。学习态度好、能力强对于天赋好的孩子如虎添翼，对天赋一般的孩子，也会是对先天“不足”的最好弥补。这就是为什么艺超网站首页上的第一句话就是：
艺术，音乐，钢琴——为什么要学？重要的是学会它们，还是学会学习？
在学习的过程中学会学习，这比正在学习的知识和技能更重要。
但需要注意的是，我们固然应当有意识地培养和引导孩子发展学习能力，提升、维持积极的学习态度，但也不必操之过急，因为这因人而异，因环境而异，不同的孩子也有不同的发展过程。
比如说，观看六届的演奏视频，家长们对自己孩子的进步与坚持应该感到欣慰。但可能有些会对比起其他优秀的孩子心里还是有些点不爽，特别是看到有些学琴的时间比自己的孩子短，而又比自己的孩子进步大，在所难免有些失落和沮丧，为自己的孩子进步慢、学琴不用心而焦虑等。说实在这些都是很正常的反应，谁都对自己的孩子抱有企盼。但我们反过来想，人有各异，学习进度自然也有快慢。关键作为家长一定先要把握好自己的心态，别忘了我们让孩子学琴的初心--陶冶性情、学门手艺、开发智力、培养毅力、培养专注力......。在学习过程中，只要能往前走，能坚持，就能达到一定的效果。
综上所述，习琴乃至各种学习，其实都是一个教师、家长、学生共同参与的“团体项目”，特别对幼小的学童而言，家长的陪伴是少不了的。因此优秀、合适的老师、积极配合的家长、积极认真的学生，三者缺一不可。孩子有否“天赋”的差异呢？肯定地说：有！但再有“天赋”，别忘了也要有较强的自控能力、较好的专注度、良好的学习习惯等，这些都是形成差异的重要因素之一。比如以上二位小朋友的学习介绍，从他们完成曲目的数量而言，正好见证了“量变到质变”辩证关系。 莫扎特说过：“我每天花8小时练琴，人们却用天才两字埋没我的努力。”
最后提醒家长们，在陪伴孩子的过程中，一定要注意对情绪的调节——不论是自己的，还是孩子的。如果把我们每日进行的活动比作桌上的菜，那么菜的营养就是活动的实际价值，而菜的味道就是活动进行中所感受到的情绪。想要孩子吃得多，那就把味道做得好点，而不是相反。
让我们举例说明，比较下面对白。
【场景A】
妈妈：“快点练琴！怎么又拖拖拉拉的，这样怎么能学得好？”
孩子：“我不想练，很没意思！”
妈妈：“什么叫有意思没意思？既然学了就要好好练，做事情没点毅力能行吗？你看看那谁谁。。。”
孩子：“……”，被训斥得无言以对，只能练琴，但是神游天外，效率很低。
【场景B】
妈妈：“练琴时间到啦！”
孩子：“我不想练，很没意思！”
妈妈：（笑着说）“和你一样，我也要去做一件很没意思的事情——去给你准备好吃的——练吧，我们同时开始！”
孩子：“好吧。”
大家可以设想，对白B中，孩子最后练琴时的情绪是不是肯定要好于对白A？今天差一点，明天再差一点，日日积累之下差别可能是巨大的。而且场景2中妈妈没有一句斥责也没有一句大道理，却能让孩子逐渐理解“做没意思的事”是生活的常态，这没什么大不了，去做就对了。
当然，我们要避免两个极端，一种极端是对孩子的喜好缺乏引导，任由孩子只吃自己喜欢的菜品；另一极端是在引导孩子“饮食均衡”的过程中经常性地自身情绪失控导致孩子也被激发过多不利情绪（如场景A)，这容易形成一种恶性循环式的排斥情绪，就像在本来就不那么好吃的菜上再撒了一把苦盐。
归根结底，家长需要根据自身孩子的情况找到一个好的平衡点，为自己的孩子提供一份又有营养又“不难吃”的饭菜。孩子未必马上就能像一些“别人家的娃”那样吃什么都香还吃得多，但可能却开始不挑食了，愿意吃了，那这就是我们最好的教育成就。
李奕昭
2020年8月3日
点评人：艺超教研组
曲目1: 《巴赫进行曲No.5》 1.节奏感很好，拍子稳，手的支撑也可以 2.手指集中度欠佳，主动挥动能力还可再提高，避免有腕的抖动 3.谱面有重音记号，不是一定物理强，它是一种情绪的展现，不要太硬，直的触键 4.保持这种流畅，期待你下次更好的演奏 曲目2: 《 车尔尼599练习曲No.60》 1.音乐跑动清晰明亮，这么小可以这样的速度控制相当棒 2.第八小节最后一个音如果能收就更细致更入味 3.11小节开头音轻触键开始渐强有做到，第13小节是乐曲高点，气氛最热烈，这里你的突然情绪松懈下去了，改一下一定会让我们听的更饱满 曲目3: 《车尔尼599练习曲No.66》 1.心里有一定的音乐，你的句子、轻重都有，可以多点燃精神属性的启发，你具备这样的潜力 2.左手的伴奏和声不要太硬，最后一个轻一些收一些，音乐更细腻 3.第八小节，最后两个音跨度比较大，你手小，也不要太断，用心去连，最后一个音八分音符，把音送上去而不要往下走 4.音乐起伏可以再多一些，强的地方力度再到底，形成戏剧张力，你的音乐可以做到更加吸引人
点评人：艺超教研组
曲目1：《车尔尼599练习曲No.14》 1.左手弱右手主旋律的层次做的非常到位 2.基本功很扎实，乐句的收尾有注意到，但一定坚持每一句都收 好，大指在句末音时一定要控制好 3.几个和声一样的可以试试不同的力道，让音乐再涌动起来 4.心里音乐可以释放再多一些，技术与基础都不错，音乐可以不那么绝对的一板一眼，流动起来，你可以做到更美！ 曲目2：《车尔尼599练习曲No.17》 1.这首明显比14练的熟练，音乐对比、手控制、支撑都做的不错 2.双音比较整齐，弹的也比较轻松，再注意一下四指，立起来、正位下键会更扎实 3.左手的和弦变化色彩你也有注意到，很不错，继续加油，弹出更多打动人心的音乐
点评人：艺超教研组
首先谢谢你完整而准确地演奏。整个音乐你的表达比较清晰、能力也还不错，特别是节奏也稳。希望继续发扬。这是前苏联作曲家卡巴列夫斯基创作的儿童钢琴曲集中的其中一首，《小丑》的曲名，展现出一个滑稽、调皮、幽默、风趣的音乐卡通形像。小曲虽然不长，但它也有明显的ABA三段体，中间并还有一小节的过渡。表现音乐形象最突出的地方1.是变化音，大三度、小三度的来回替换，不同的调式，便产生不同的色彩，勾勒出不同的情趣；2，大部分以三个音一组的小连线乐句，组成音高的结构，更容易把音乐的动感、活泼性表现出来，因此，触键要求有颗粒性，明亮而干净，音乐要有方向感；3、低音的伴奏音型简单而富有弹性，它像一把大提琴拨弦演奏，均匀、稳而具有韵律的弹奏，会给乐曲带来更生动的律动感；4、本曲三段标有mf p f三个等级不同的强弱记号，特别是第四乐句及近两小节的过渡的cresc.(渐强标记)。这些都是我们表现音乐，想像故事的依据，可以再大胆地演奏，结束的三个和弦是强音符号，而且是干脆利落的。期待下一次你更精彩的演奏。
点评人：艺超教研组
基本完成演奏，台风稳健，优雅，节奏较为稳定。 1，首先有个错误要说一下：第27~28，29～30，33～34小节，都有延音线，也就是只弹27、29、33小节的音，第二个音不需要再弹。 2，这是一首三拍子圆舞曲风格的曲子，三拍子的舞曲特点需要更明确，速度还要再明快，起伏还要更大。建议听一下原版交响乐的演奏，找一下感觉。 3，这个改编的钢琴曲也是有声部划分的：前五个音mp是主旋律，后面四个音pp是呼应的声部，不算主旋律，所以在练习的时候就分开两个声部去刻意练习，会立刻为你的音乐增加层次感。 4，右手第六个音听起来像弹错了，但是看你的手指位置又没弹错。原因可能有两个：一是你的重音抓的不准确，更应该被人听到的是5指高音sol，而不是3指mi，所以5指要更用力才能弹出音程的旋律音。第二个原因有可能是，你家里的琴有些炸弦了，经常会有些音声音不能集中，需要调整一下。但至少你要知道，到底是你自己的演奏问题，还是琴的问题，要确保自己的演奏感觉是正确的。 最后希望你多加练习，弹到很熟，最好能背谱，不然录制会很辛苦，镜头前都是非常紧张的，不熟的话很难录到完整的一遍。再接再厉，继续加油！
点评人：艺超教研组
音乐流畅，声音清晰，有起有收，起伏明确，后半段高潮部分气势恢宏，很不错的一段演奏。为了使你更有进步，提一些细节上的建议： 1，掌关节还需更伸展。从视频里看，虽然你的跑动没问题，但是手指独立性和指缝的伸张还有待加强，才能驾驭更大的曲子。 2，有些乐句之间呼吸不充分，再练习时注意即可。 3，左手主旋律时，虽然旋律音全部突出出来，也有一些线条感，但不够，导致没办法被观众第一时间听到，我是反复听了几遍才听出来。所以说，左手有旋律线时，仅仅是突出是不够的，还要有乐句线条和情感起伏的控制才能清晰地表现出来。同时，右手此时为背景音，但从头到尾没有变化，也导致左手旋律线被拉平，被掩盖，所以右手还需要配合左手做起伏。 希望以上建议对你有所启发，非常棒！再接再厉！
点评人：艺超教研组
整体流畅，主题较清晰，声音干净，指尖有力。看得出有一定的功力。16分音符偶尔有不太稳定的时候，再更熟练和完善一下就好。 关于这个曲子和复调作品有一点练习方法的建议： 1，清晰知道主题、对题、间奏的位置，这样在你脑中会有一个整体的框架结构。 2，简单分析一下调性：前半段从F大调转到它的属调C大调。后半段由C大调转了g小调、d小调、bB大调等，最后回到主调F大调结束。通过对这些调性变化的了解和标记，你可以在转调的时候立刻转变音色和心情，毕竟每个调传达的情感还是有差别的，这样的话，你的诠释会更加丰富多彩。同时再加上清晰的框架，你的作品会有骨有肉，充满生命力。 3，一定要单独练习每个声部，以及单独弹左手和右手。复调作品很注重横向并列进行独立线条，然后才是合在一起的声部和谐与音乐平衡。帮助梳理头脑，分开手指层次，这也是我们练习复调作品的价值所在。 再接再厉！加油！