2020年5月巴赫专题研习会
以下十五首巴赫二部创意曲的视频，是艺超本中心的老师在疫情期间共同录制完成。
在音乐历史长河中，没有任何一个作曲家可替代巴赫的伟大！当然，在此我们并不是想讨论这位音乐圣人如何的伟大，而是想通过对他作品的演奏去体验这种 “伟大”。
二部，也只是二部而已，通过练习、展示、录频、再展示，我们老师最感慨的就是：“巴赫太难了”；“巴赫真烧脑”；“巴赫的坑很深”。是的，有些曲子可能在教学中都利用了几十、上百遍，也给学生们示范过无数次，但这次的制作依旧相当不轻松——因为老师们都对自己有较高的要求，当然也正是这种精益求精的态度，决定了整体的效果与质量。
我们对每一首都附上相关的介绍或看法，但这只是代表本人的个人观点或学习心得，并不是对演奏的评价，仅供参考。
通过这一教研活动，使我们更深刻认识到以下几点：
1.巴赫的复调作品，提高了我们对对位思考的意识。
在演奏过程中，培养自己听出或者表现出两个声部思考的能力，以及加强动机或者主题，在不同的声部中连续变换位置的能力。
2. 巴洛克时期的装饰音
过去，我们对巴赫的装饰音，因嫌麻烦，都尽可能回避，但这次我们尽量鼓励大家大胆使用。
3.演奏法
学会根据乐曲性质，设置并明确心中所要的音色，决定手指、手腕、气息、直至下键离键的速度、深度，特别是如何掌握歌唱性的弹奏法等。
4. 句法
句法构成了巴赫作品演奏的骨架，当然也是核心。它体现出的平衡与失衡、和谐与对抗、对称与不对称的对比清晰而意义深远。因此在演奏的过程中，老师们学会分析研究它的句法和结构之间的关系，使我们对演奏巴赫或欣赏巴赫的作品，有一个更好的认识。
5.层次
除了声部之间的层次，老师们对音色、强弱、和声甚至调式调性都去分析，并尽可能在演奏中表现出来。
6.节奏与变化音
在巴赫二部的十五首中跨越了从巴洛克时期至近代的各种音乐风格的显著特征。
7. 指法
因保持声部的需要，巴赫的指法是个不可忽略的技术之一。
由此可见，只有在巴赫的复调学习中才能让我们更清晰地意识到：在教学中，我们需要的是全方位的思考和引导，而不仅仅是要求学生不错音、不错节奏、不错指法那么简单。
通过这段时间老师们的辛勤练习和积极探讨，老师们最终的演奏还是可圈可点的。相信大家观看视频后也会为我们所取得的成绩点赞！
顺便说明一下，巴赫作品的曲谱版本较多，老师们的演奏是基于各自手上的版本。
钢琴家森特纳说：我们要懂得感谢巴赫音乐的伟大，要热爱它，尊重它。
李奕昭
2020年5月5日
点评人：李奕昭
谢谢你的演奏！ 赵晓生教授说：“C大调，在巴赫的音乐感觉世界中是一个中庸的、平稳的、白色的调性”。 这首乐曲的音组织结构和节奏的组织结构，是以16分音符音阶是为核心材料，它里面充满着声部之间的运动和静止、原形和倒影、疑问和回答的对话。因此流畅、明快、温暖，是本曲的主要特征。在原版谱，虽然乐曲没有对演奏法强弱本作任何的说明，我们完全可以从色调、触键、声音、奏法来设置，寻找各种不同的声音，不同触键，不同弹法组合。因此，在演奏这个曲子的时候，我们不要忽略了，第一，弱拍起，前面的呼吸一定要明确；第二句子的划分，要根据音的结构和节奏的组合的特点，抓住它的规律性；第三，我们不要因为要求如歌的，圆滑而忽略了指尖的颗粒性；第四，可根据结构和调式调性设置自己想的强弱与音色。
点评人：李奕昭
谢谢你的演奏！ 赵晓生教授提示：“D小调历来是阴暗的，忧愁的，这首创意曲也不例外”。 这首创意曲在音型排列有以下特点：1：以1、2小节为乐句16分音符上下行走中，七度音程的拐点，犹如流水在转弯处平缓的流动中寻找出处；2，八分音符的音列组合有级进和大幅度的跳进，饱满而带有方向感及稳建的节奏，增强了音乐的骨架； 3，左、右手长颤音与主题及倒置主题的配合，加强了音乐的流动；4、从第六至十三小节每第一个音四度音程的进行，模进的形成，给音乐带来了明确的方向；5、句末音大多都落在正拍上，下键要讲究。据以上的分析我们要留意七度音程在弹奏时要特别注意力量转移，音色上要有交待。八分音符不要太短，音色饱满而有方向感。摸进乐句的层次要再明显，如第7至14小节。这个这首乐曲，可能被弹的很明快，也有可能把它弹得的优美而忧愁。不管哪一个方面，明快要有明亮的颜色，优美也应该贴心的柔和。圆滑的、乐句明确的演奏是很重要的，
点评人：李奕昭
谢谢你的演奏！ 赵晓生教授是这么评价的：“在这册曲集中犹如一颗闪光的明珠。连续切分基础上的舞蹈节奏简直预示着将近200年后才出现的爵士乐”。 乐曲的主要音型或者是节奏的组成分为三个方面：一、正拍上的上行音阶和切分节奏的下行音阶；二、八分音符的琶音；三、32分音及16分音符组成的音串（装饰音）。音阶都是采用气息感的连奏，但又具指尖的触键点。琶音用次断奏，32分音符组成的音串是指尖精细的弹奏，而乐曲的句子走向起伏、连奏与断奏如形影紧贴的随行、声部之间的呼应及贴切的配合把乐曲勾勒出一副淡雅而又闪烁着奇光异彩的画面。句子的起收与呼应也交代得非常细腻。
点评人：李奕昭
谢谢你的演奏！ 赵晓生教授说：“巴赫手下的f大调开朗光明，充满阳光”。 这一首乐曲充满了活力，弹性十足，朝气蓬勃。坚定有力的八分音符与清脆如玉16分音符自始至终的相隔交错；模进手法不断推进，强弱的层次的表现，让我产一直保持较强的兴奋感。隐藏的在16分音符中的旋律，虽然技术上有一定困难，却充满了朝气， 以八分音符为动机是从弱拍起，采用断奏，一定要把握好拍点。而16分音符快速跑动，四个音一组的韵律，不仅对指尖的弹性、触键、离键的速度都很讲究，non legato的效果，字字珠玑，玲珑剔透，富有生机。更需要有一种明显而稳建的节奏特点。
点评人：李奕昭
谢谢你的演奏！ 这是g和声小调、旋律小调和半音阶结构的乐曲。所以赵晓生教授称之为：训练学生的好材料。 这首曲子与第九首有点相似，歌唱连贯的。从头到尾是旋律小调音阶和下行半音阶之间的对比，而且半音阶具有很强的节奏特征。因此，八分音符我们用断奏，，而16分音符是饱满、圆滑、流畅、方向感及句感很明确的乐句。还要特别注意切分音，即要有份量，下键又不能太粗，要有延伸的感觉。七度音程的频繁出现及，半音阶的流动，形成特有的风格。由于乐曲涉及的调性较多，又是小调式，对学生来说比较容易弹错音。因此，学生演奏要特别留意音程变化及各调式的特征，弹奏时要注意指尖触键和力量下送的感觉，尽量把手指跟手掌的协调和支撑做好，力量转移是通过手指转移，手臂不要有意去推。巴赫的音色既要有颗粒性，也要有连贯性。
点评人：李奕昭
谢谢你的演奏！ 赵晓生教授说：“降B大调，独具敦厚温暖之性格，巴赫在这个调上写下的二部创意曲，成为整个曲集中最具人情味的作品”。 这个乐曲大概有三个要素组成：第一，三十二分音符的回音。第二，八分音符的分解和弦。第三，在拍子第一个音的长音符或保持音。第四、乐句的组成在巴赫的作品中是核心，是骨架，在看似简单的谱面上，在弹奏多种对位手法中却隐蔽了许多易忽略的要素。如果我们设置为温暖的作品，对每一组32分音符（回音）的弹奏一定要典雅、细致，并有一定热情，使它格调高贵又不失情趣盎然。其次，八分音符和诸多带有保留音性质的四分音符的演奏，是非常有分寸，下键速度讲究，音的方向有回味的。因些，对音色的要有一定的设置，对比要丰富，要求更为细腻，指触更敏感。因此，这首曲子总的来说，对指尖要求比较高。